DIBUJO ARTÍSTICO
El alumno desarrollará habilidades técnicas, visuales y perceptuales que le permitan traducir de manera bidimensional cualquier imagen e idea de forma gráfica, mediante un proceso de aprendizaje holístico, hacia la práctica continua y dominio del dibujo, a través de la adquisición de herramientas técnicas, metodología en los procesos y desarrollo en la observación y representación de elementos bidimensionales.
Trabajando materiales como: Grafito, Carbón vegetal, carbón comprimido y Barras de pastel.
Trabajo teórico y práctico en block de dibujo y en gran formato (caballete)
A quien va dirigido: Ya que el taller es personalizado, no se requiere algún nivel en especifico para ingresa. Idealmente el Taller es apto para iniciar desde CERO y consolidar las bases en el dibujo.
Impartido por : Lic. Mario Sánchez M.
Horarios a elegir (sujeto a cupo disponible) :
Martes y/o jueves de 11 a 1, de 1 a 3 y de 6 a 8
Miércoles 10 a 12 y/o 12 a 2
Sábados de 10 a 12 , 12 a 2 y/o 2 a 4 pm
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Costo de Mensualidad
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$1200, asistiendo 1 vez por semana
$2200 asistiendo 2 veces por semana
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EL PAGO SE DEBERÁ REALIZAR DENTRO DE LOS PRIMEROS 5 DÍAS DE CADA MES.
En caso de realizar el pago posterior a los 5 días, se cobrará un cargo de $200
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Inscripción general única de $350
TÉCNICAS DE PINTURA
El alumno conocerá las características y cualidades esenciales de las distintas técnicas pictóricas de manera teórica y práctica, adquiriendo habilidades y procedimientos plásticos, desarrollando capacidades generales que le permitan resolver distintos problemas dentro de los procesos relacionados con las técnicas pictóricas.
Técnicas a abordar: ACUARELA, PASTEL, ÓLEO
Opcionales: ACRILICO
Opcionales tradicionales: TEMPLE, ENCAUSTO, ÓLEO DIRECTO
Además de manera opcional si es del interés técnicas tradicionales como temple, encausto y pintura en óleo directo (pigmentos).
El enfoque del taller es abordar las técnicas través de los procesos "TRADICIONALES" con la opción de profundizar en ellas.
Conocer y poder prácticas conceptos como:
Grisalla
Verdaccio
La pintura por veladuras.
Técnica flamenca.
Técnica veneciana.
Manteniendo el uso de una paleta reducida, apoyándonos en el estudio de la teoría del color.
***El Alumno puede desarrollar el programa en el orden sugerido de las técnicas, o trabajar directamente iniciando en la técnica de su particular interés.
Impartido por : Lic. Mario Sánchez M.
Horarios a elegir (sujeto a cupo disponible) :
Martes y/o jueves de 11 a 1, de 1 a 3 y de 6 a 8
Miércoles 10 a 12 y/o 12 a 2
Sábados de 10 a 12 , 12 a 2 y/o 2 a 4 pm
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Costo de Mensualidad
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$1200, asistiendo 1 vez por semana
$2200 asistiendo 2 veces por semana
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EL PAGO SE DEBERÁ REALIZAR DENTRO DE LOS PRIMEROS 5 DÍAS DE CADA MES.
En caso de realizar el pago posterior a los 5 días, se cobrará un cargo de $200
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Inscripción general única de $350
DIBUJO REALISTA
El alumno aprenderá todo lo correspondiente a cada una de las diferentes técnicas de dibujo sobre las cuales se enfocará el curso, desde los aspectos teóricos hasta la aplicación directa en el desarrollo de una obra.
Técnicas a abordar: grafito, lápiz de color, carboncillo, pastel.
Dirigido a los alumnos que cuentan ya con las bases del dibujo y desean adquirir herramientas y conocimientos en los procesos hacia un dibujo realista.
Impartido por : Lic. Gabriel García Morales.
Horarios disponibles
Martes y jueves de 11 a 1, de 1 a 3 y de 6 a 8
Sábados de 10 a 12 o 12 a 2
Costo de Mensualidad
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$1200, asistiendo 1 vez por semana
$2200 asistiendo 2 veces por semana
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EL PAGO SE DEBERÁ REALIZAR DENTRO DE LOS PRIMEROS 5 DÍAS DE CADA MES.
En caso de realizar el pago posterior a los 5 días, se cobrará un cargo de $200
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Inscripción general única de $350
PINTURA AL ÓLEO
El alumno conocerá los fundamentos de la pintura al óleo para llevar a cabo desde un ejercicio básico hasta una Mastercopy. Dirigido a todo aquel interesado en la técnica del óleo, ya sea de un nivel principiante, intermedio o avanzado.
Impartido por : Lic. Gabriel García Morales
Horarios disponibles :
Martes y jueves de 11 a 1, de 1 a 3 y de 6 a 8
Sábados de 10 a 12 o 12 a 2
Costo de Mensualidad
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$1200, asistiendo 1 vez por semana
$2200 asistiendo 2 veces por semana
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EL PAGO SE DEBERÁ REALIZAR DENTRO DE LOS PRIMEROS 5 DÍAS DE CADA MES.
En caso de realizar el pago posterior a los 5 días, se cobrará un cargo de $200
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Inscripción general única de $350
TALLER INTEGRAL DE DIBUJO
El alumno desarrollará habilidades técnicas, visuales y perceptuales que le permitan traducir de manera bidimensional cualquier imagen e idea de forma gráfica, mediante un proceso de aprendizaje integral hacia la práctica. A través de diferentes ejercicios, el alumno obtendrá las herramientas necesarias para llegar al objetivo antes mencionado.
El taller es teórico práctico y aborda tanto elementos del dibujo académico como del dibujo artístico, para así llegar a un desarrollo integral y completo del estudiante.
Temas
Volumen - Claroscuro
Cánones de proporción
Principios de Iluminación
Anatomía de la cabeza
Anatomía de la figura humana
Nociones de Perspectiva
Impartido por : Gabriel García Morales
Horarios disponibles :
Martes y jueves de 11 a 1 o de 1 a 3
Jueves de 6 a 8 pm
Miércoles de 12 a 2
Sábados de 10 a 12 o 12 a 2
Domingos de 11 a 1
Costo de Mensualidad
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$1200, asistiendo 1 vez por semana
$2200 asistiendo 2 veces por semana
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EL PAGO SE DEBERÁ REALIZAR DENTRO DE LOS PRIMEROS 5 DÍAS DE CADA MES.
En caso de realizar el pago posterior a los 5 días, se cobrará un cargo de $200
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Inscripción general única de $350
TÉCNICAS ALTERNATIVAS DE DIBUJO
Imparte: Lili Bogard
Horario: miércoles 10:00 a 12:00 am
Inscripción general $350
Mensualidad $1200 cada 4 sesiones
ó $2200 cada 8 sesiones. ( cada 2 meses )
Aceptamos TDC a 3,6 y 9 MSI
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EL PAGO SE DEBERÁ REALIZAR DENTRO DE LOS PRIMEROS 5 DÍAS DE CADA MES.
En caso de realizar el pago posterior a los 5 días, se cobrará un cargo de $200
CUPO LIMITADO
Puedes desarrollar cada una de las técnicas, o elegir la técnica de su principal interés.
Técnicas: Bolígrafo/lápiz de color/Marcadores/ Óleo pastel.
Duración del módulo (Técnica, 8 sesiones)
Objetivo: En este taller, el alumno profundizará en el dominio del bolígrafo, el lápiz de color, los marcadores y el óleo pastel. A través de una serie de ejercicios prácticos diseñados para comprender las propiedades de cada medio, los estudiantes desarrollarán las habilidades necesarias para ejecutar una obra final integradora. Este programa está diseñado para quienes desean iniciarse en las artes visuales y descubrir la versatilidad y posibilidades expresivas que ofrecen estas herramientas.
Técnica de bolígrafo (8 clases)
Fundamentos y Dominio Técnico
Sesiones teórico-prácticas dedicadas al estudio de la teoría del color y la aplicación de degradados. El alumno desarrollará habilidades en el manejo de herramientas mediante ejercicios de volumetría y el uso del círculo cromático.
Ejecución y Aplicación Final
Fase dedicada a la aplicación técnica del bolígrafo sobre un proyecto definido. Para optimizar el tiempo de ejecución y asegurar la calidad del acabado, se requiere que el alumno cuente con el boceto base previamente transferido al soporte de trabajo.
Lista de materiales:
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Papel canson mixed media de 160 g (9 x 12 in) o papel de gramaje similar que no exceda el tamaño.
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Plumas de colores marca bic, recomendadas la Pluma Retráctil 4 en 1 Bic (una de colores pastel y otra de colores básicos).
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De no encontrar estas, se puede usar paquete de plumas de la misma marca, pero de punto fino.
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Pluma blanca de gel
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Pluma amarilla (no marca bic)
Técnica de marcadores (8 clases)
El programa inicia con una etapa de fundamentación técnica, donde el estudiante explorará la versatilidad de los materiales a través de ejercicios de degradado y control de herramientas. El propósito es que el alumno comprenda las posibilidades y limitaciones del medio antes de la ejecución final. Posteriormente, el curso se enfoca en la fase de producción, dedicada a la aplicación de marcadores sobre una imagen predefinida. Se enfatiza la importancia de contar con el trazo previo en el papel para la aplicación de la técnica, volumen y teoría del color aplicada.
Lista de materiales:
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Papel canson mixed media de 160 g (9 x 12 in) o papel de gramaje similar que no exceda el tamaño.
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Marcadores (base alcohol) de diferentes colores marca Copic sketch, Ecoline brush pen.
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De no poder adquirir las marcas sugeridas, se puede usar marcadores de marca china pero que sean base alcohol y que tengan punta fina y gruesa.
Técnica de Lápiz de color (8 clases)
El programa académico se divide en dos fases fundamentales. La primera fase se centra en la fundamentación técnica, donde el alumno profundiza en el control de herramientas y la creación de degradados, adquiriendo una comprensión crítica del material. La segunda fase se orienta a la producción artística, enfocándose en la técnica del lápiz de color sobre una imagen predeterminada. Para garantizar resultados de alta calidad, se requiere que el estudiante cuente con un trazo previo sobre el papel; esto permite priorizar el estudio del volumen, la saturación y la interacción cromática en la obra final.
Lista de materiales:
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Papel canson mixed media de 160 g (9 x 12 in) o papel de gramaje similar que no exceda el tamaño.
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Caja de lápices de colores marca prismacolor premier de 12 o 48 piezas.
Otras marcas recomendadas son Derwent, Faber Castell o Caerán d’ache.
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Cúter
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Goma factis
Óleo pastel (8 clases)
El programa se divide en dos fases fundamentales. La primera fase se centra en la fundamentación técnica, donde el alumno profundiza en el control de herramientas y las posibilidades de trabajar la técnica, adquiriendo una comprensión crítica del material. La segunda fase se orienta a la producción artística, enfocándose en la técnica de óleo pastel sobre una imagen predeterminada. Para garantizar resultados de alta calidad, se requiere que el estudiante cuente con un trazo previo sobre el papel; esto permite priorizar el estudio del volumen, la saturación y la interacción cromática en la obra final.
Lista de materiales:
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Papel canson mixed media de 160 g (9 x 12 in) o papel de gramaje similar que no exceda el tamaño.
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caja de óleos pastel marca Winsor and newton, pentel o Gallery.
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Aceite de linaza chico
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Pincel sintético redondo numero
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Fijador trufilm brillante
TALLER INICIAL DE DIBUJO
Objetivo
El Taller de Dibujo y Acuarela está diseñado para organizar el pensamiento del alumno permitiéndole resolver un dibujo desde el trazo inicial, dotándole de los conocimientos básicos de composición para enfrentar el papel en blanco sin temor, comenzando por el manejo del espacio y la construcción de figuras sin utilizar cuadrícula; desde cuerpos simples hasta los más complejos. Aprenderá realismo, claroscuro y proporciones de la figura humana que constituye la cumbre del dibujo. Desde el inicio se trabajarán aspectos básicos de teoría y manejo del color a través de ejercicios con lápices de colores y acuarela, además de otras técnicas como *crayón de cera, *gis pastel y dibujo a tinta.
El objetivo del curso es preparar al alumno integralmente educando el ojo, la mano y los sentidos para dibujar con confianza, desde un boceto monocromático hasta proyectos más elaborados tanto en técnica como en ejecución, como la figura humana del natural en sesiones con modelo. Además de realizar copias de obras maestras identificando con facilidad los aspectos esenciales de su composición y aprender la técnica de pintura con acuarela, cuyo enfoque se centra en las combinaciones de color en la paleta y los conocimientos básicos de los materiales para que el alumno pueda pintar con soltura.
Programa a desarrollar:
1 - Dibujo natural.
2 - Ejercicio de color - Ouroboros.
3 - Clasificación de las Artes: Artes del tiempo y Artes del espacio.
4 - Composición I: Manejo del espacio en el soporte. Análisis: Obras de da Vinci, Boticcelli, Degas, Ingres, Millet, etc. Construcción de cuerpos a partir de figuras simples.
5 - Acuarela I: Conocimientos básicos de los materiales. Carta de color. Aspectos básicos del color: tinte, brillo y saturación. Ejercicios: colores primarios y secundarios.
6 - Ejercicios básicos para colorear con lápices: Temperatura del color - Colores cálidos y fríos.
7 - Composición II: Principios del dibujo realista - Bodegón.
8 - Figura humana I - Composición y ejercicios con maniquí: cánon.
9 - Claroscuro I - ¿Qué es la luz?
10 - Círculo cromático y ejercicios de color: Colores complementarios. Colores quebrados. Sombras de color.
11 - Acuarela II: bodegón o paisaje en acuarela - copia. Manejo de paleta. Aguadas, efectos y texturas. Blanco roto.
12 - Claroscuro II - Ejercicios de sombreado con lápiz de grafito: Valores tonales y degradado.
13 - Figura Humana II: La mano. Anatomía - los huesos de la mano. Dibuja tus propias manos - Esquemas básicos para dibujar manos: la mano con los dedos juntos, mano con los dedos abiertos, dos esquemas del puño cerrado. Esquemas mixtos para dibujar manos: la mano contando. Dibujo del pie derivado de la mano. Trabajo final - copia de alguna obra maestra - carnaciones con técnica a elegir: lápices de color, *gis pastel o acuarela.
14 - Claroscuro II Ejercicios de iluminación. Luz ideal. Prisma de Newton.
15 - Claroscuro III - Dibujo realista con lápices de grafito - copia.
16 - Figura Humana III: El rostro. Composición y ejercicios. Nariz. Ojos. Boca. Perfil. Ejercicios de retrato.
17 - Figura Humana IV: Trabajo final - Retrato: copia de alguna obra maestra o fotografía a elegir.
18 - Figura humana V: Ejercicios de dibujo.
19 - Figura Humana VI: Trabajo final - dibujo o acuarela - copia de alguna obra maestra. Degas Da Vinci Botticelli Miguel Ángel Siqueiros
20 - Dibujo a tinta - ball point pen.
21 - Sesiones de Dibujo con Modelo agendadas aplicando los conocimientos adquiridos durante el curso (Composición, claroscuro, color, etc.)
22 - Visitas a Museos.
23 - Opcionales: Carboncillo. Dibujo a tinta - plumilla. Historia del Arte e Iconografía.
Lista de materiales: *Marcas recomendadas por calidad y precio.
Dibujo Primera clase:
1 Cartulina blanca sin enrollar.
Plumones gruesos colores a elegir.
Tijeras.
Lápiz de dibujo - HB ó F
Goma blanca Factis.
Sacapuntas.
Brocha suave de pelo sintético - 10 cm de grosor.
Lápices de color - *Marca recomendada: Lápices Crayola 36 pzs.
Libreta para tomar apuntes y pluma.
Material para el resto del curso:
Cuaderno de dibujo papel marquilla o Strathmore tamaño tabloide. (43,2 x 27,9 cm)
Lápices de grafito Derwent: 2B, 3B, 5B y 6B *Marca recomendada Derwent.
Acuarela Cuaderno de papel para acuarela tamaño tabloide. *Marca recomendada Canson XL 300 g 30.5 X 45.7 cm.
Estuche de acuarelas en pastilla - *Marcas recomendadas: Jovi 24 pastillas, Deckfarben 24 pastillas, Koi 12 o 24 pastillas, Cottman 12 o 24 pastillas. Van Gogh 12 o 24 pastillas.
Pinceles redondos de pelo sintético: 1, 3, 5, 9 y 12 para iniciar - *Marcas recomendadas Rodin o Cottman.
2 recipientes para agua.
1 rollo de servitoalla.
Godete de plástico.
Impartido por : Pedro Sacristán
Horarios disponibles :
Jueves de 4 a 6 pm / Domingos de 11 am a 1 pm
Costo de la Mensualidad
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$1400
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EL PAGO SE DEBERÁ REALIZAR DENTRO DE LOS PRIMEROS 5 DÍAS DE CADA MES.
En caso de realizar el pago posterior a los 5 días, se cobrará un cargo de $200
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Inscripción general única de $350