CUERPO DOCENTE
PROFESORES - TALLERES PERMANENTES
Aquí podrás enterarte de la semblanza de los profesores que imparten y han impartido clases en el Foro Cultural Goya en talleres intensivos, diplomados y seminarios.
Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, donde se forma por más de 6 años en la práctica pictórica y la teoría de la misma. Exhibe gran interés en las técnicas tradicionales de pintura, el conocimiento de los materiales y la generación de un discurso propio. El inconsciente, las condiciones del ser humano, la insinuación, lo filosófico, el comportamiento de la psique, lo femenino y las experiencias, dan forma a su discurso. Desde el 2006, se ha desempeñado como docente en instituciones privadas y públicas en materias como educación visual, historia del arte, dibujo artístico y pintura.
Cuenta con cursos de capacitación y seminarios en temas relacionados a la pedagogía en artes, generación de programas y planes de estudio y la enseñanza con enfoque en competencias. Como artista plástico, cuenta con más de 40 exposiciones entre colectivas e individuales en el país y el extranjero.
@MarioSanchezM.ArtistaVisual
@av.mariosanchezm
MARIO SÁNCHEZ M.
Licenciado en artes visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Co-fundador del Foro Cultural Goya. Su interés en todas las artes lo ha llevado a formarse tomando cursos y diplomados en distintas escuelas y con artistas como Steve Huston, Dave Rapoza, Alberto Díaz de Cossío, Aaron Blaise y Patricia Coronado, entre otros. Su producción artística se centra en el dibujo, la pintura y el arte digital. Su objetivo principal es llevar al Foro Cultural Goya a ser una de las Escuelas de Arte referentes a nivel nacional e internacional.
Ha expuesto de manera colectiva en lugares como el Polyforum Siqueiros, el Senado de la República y el Museo Leopoldo Flores, entre otros.
@gabrielgm83
@gabrielgm83
GABRIEL GARCÍA MORALES
Artista plástico, maestro en artes plásticas y director de la Gaceta Cariátide. Actualmente se dedica a la producción de arte sacro y fantástico.
En 2003 fue ganador del primer concurso de dibujo y pintura de la revista México sobre muros. En 2012 recibió el reconocimiento "Amigo de la Fundación Mexicana del corazón". Cuenta con más de 10 años de experiencia como profesor de artes plásticas y ha desarrollado un método de enseñanza propio conocido como "Planteamiento de dibujo". En 2015 fue nombrado artista del mes por la Fundación Novangardo.
Ha expuesto su obra en distintos lugares en la República Mexicana.
@arte.sacristan
@pedro_sacristan
PEDRO SACRISTÁN
Estudió la carrera de Diseño Industrial en el Tec de Monterrey.Se gradúa en el 2019 con mención a la Excelencia en la Formación Integral y con dos exposiciones colectivas internacionales en colaboración con De la O Studio, una en Milán y la otra en Dubai.Habiendo posteriormente, una tercera exposición del mismo proyecto en el Franz Mayer.
Años después, comenzó su maestría en Arte Contemporáneo, impartida por CENTRO en alianza con Sotheby’s.Su formación pictórica y de diseño, influyó en su interés por el color y los materiales.Lo que la llevó experimentar con copolímeros aplicados a los principios teóricos de las técnicas antiguas de pintura.
En cuanto a su obra, utiliza como medio la pintura. Actualmente se especializa en materiales de pintura histórica en IMCR y Polke.
@elba.rdzn
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ELBA RODRÍGUEZ
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LILI BOGARD
Nace en la Ciudad de México en 1999. Desde pequeña se sintió atraída por las artes en general, aunque nunca tuvo oportunidad de practicarlas; sino es hasta el término de su bachillerato, que decide cambiar su rumbo hacia el área de las artes plásticas. Desde entonces y hasta la fecha, su principal pasión se centra en las técnicas pictóricas, pero no duda en incursionar en otras áreas.
Formada a nivel medio superior en el Instituto Politécnico Nacional (CECYT 11 2014-2017). Su desarrollo artístico tiene origen en el Faro Aragón, donde estuvo un año, de 2016 a 2017.
Lilí participa en el Festival Internacional Da Vinci 2018 en el Taller de Acuarela. Estudió Artes en la Escuela de Iniciación Artística N° 1 del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ganadora de la Beca para estudiar pintura en el Foro Cultural Goya en 2017. Cuenta con varias exposiciones colectivas en lugares como El Faro Aragón, la Galería Rullan, la Galería Goya y el Museo José Luis Cuevas. Cuenta con un reconocimiento impartido por el Faro Aragón por su desempeño académico.
El trabajo de Lilí Bogard se enfoca principalmente en el uso de la técnica utilizada por grandes maestros dentro de la Historia del Arte pero situado en un contexto actual, brindándole de esta forma un enfoque distinto al proceso de realización de la obra. Dicho trabajo se desenvuelve sobre todo en el área de la pintura; es ahí donde la artista encuentra la mejor manera para expresar sus ideas y emociones.
Ha participado en la Coordinación y museografía de distintas exposiciones, como la Muestra individual del artista Luis López Loza “El rostro del color”, en la Fundación Sebastián y la Muestra individual de la artista Esther González “Esudio de las formas de la piel del tiempo”, en la Fundación Sebastián.
Convencida de que es la pintura el camino donde desea desarrollarse, pretende a través de la exposición de su trabajo, lograr una comunicación con el espectador, y poder así aportar una parte importante de su ser, que pueda provocar en el mismo un interés por el autoconocimiento y el crecimiento interior.
Para Lilí, el arte es considerado como una manifestación de la sensibilidad y el pensamiento humano desde épocas remotas. Cada persona puede plasmar su sentir y su pensar a través de diferentes manifestaciones artísticas como la música, la pintura, escultura, entre muchas otras.
Actualmente se desempeña como artista visual de tiempo completo, dedicada a la pintura y el arte digital principalmente.
@Lilibogardart
@lilibogardest