PINTURA DE NATURALEZA MUERTA
(con modelo)
Realizar una pintura de naturaleza muerta apoyándose en una composición de objetos del natural.
El taller tiene una duración en 5 sesiones diarias de 4 horas cada una, durante las cuales se pretende que el alumno conozca el proceso de pintura para realizar una naturaleza muerta, logrando resolver y representar pictóricamente, formas, modelado y texturas visuales, por medio de cargas y veladuras de óleo.
En la primera sesión iniciaremos el trazado del dibujo y aplicaremos las primeras manchas de óleo a manera de grisalla, hasta dejar estructuradas las figuras, composición y el fondo de manera general.
La segunda y tercera sesión serán para construir los elementos con cargas pictóricas, respetando luces y sombras y aplicar algunos detalles y texturas visuales.
En la cuarta sesión, comenzamos con la aplicación de veladuras para ir modelando las figuras y enfatizar luces y sombras, así como algunas texturas visuales y detalles.
En la quinta sesión, definiremos sombras y detalles, así como el fondo final para concluir la obra.
Lista de materiales
Pinceles con forma de lengua de gato que pueden ser sintéticos, pelo de oreja de buey o marta. Recomiendo números del 4, 8 y 14.
Pinceles redondos del número 2 y 4, sintéticos o pelo de marta
Paleta acrílica blanca
Botella pequeña de aceite de linaza
Botella pequeña de aguarrás puro o bidestilado
Botella de liquin
Aceitera doble o 2 individuales. Metálicas o plástico.
Frasco pequeño de vidrio.
Óleos:
Amarillo de Nápoles
Rojo óxido transparente o Siena tostada
Sombra natural
Azul ultramar
Rojo de cadmio medio
Amarillo de cadmio obscuro
Azul cerúleo
Blanco de titanio
Negro marfil
Carmesí de Alizarin
Impartido por :Alejandro Barrón
Horario :
Del 10 al 12 de enero de 4 a 8 pm
Costo:
$4,500- Reserva con $1000
ANAROMÍA ARTÍSTICA
DIBUJO ECORCHÉ DE ROSTRO
Objetivo: Desarrollar un dibujo écorché de la cabeza a tamaño natural (utilizando lápiz de
grafito y difumino), a partir del conocimiento de la estructura anatómica del
rostro.
Presentación del Taller
Un écorché es un ejercicio de dibujo en que se muestra la figura humana sin la piel, en donde los huesos y músculos son visibles. Este ejercicio es una excelente forma de estudiar las formas de la figura, ya que implica un enfoque constructivo donde vamos desarrollando nuestro dibujo capa por capa, comenzando por el cráneo hasta llegar a la parte superficial. Esto permite al artista alcanzar un nivel más profundo de comprensión de cómo las estructuras internas se combinan para crear las formas de la cara. Durante 16 horas de taller trabajaremos a través del análisis de varias láminas ilustrativas; con ellas explicaremos y conoceremos a detalle todos los elementos anatómicos de la cabeza, y paso a paso iremos desarrollando nuestro proyecto de dibujo.
Al concluir este curso, contaremos con una serie de herramientas que serán útiles para aplicarlas en nuestro propio proceso de trabajo.
Materiales requeridos:
- Lápices: 2H, HB y 4B
- Goma de Migajón
- Difumino
- Compás
- Esponja o Trapo
- Papel:
Cualquiera de estas dos opciones:
1. Papel en pliego como: Fabriano Academia, Fabriano Ingres, Canson
mi-teintes ó cualquier papel para encuadernar libre de ácido.
2. Cualquier block para dibujo artístico, para hacer sketches, por ejemplo:
Fabriano sketch, Canson XL sketch, o Strathmore sketch. Tamaño A3 o
equivalente (tabloide).
Impartido por : Ulises Ortega
Horario :
Del 21 al 24 de mayo de 4 a 8 pm
Costo:
$2,000- Reserva con $500