Abstracción. Un breve marco teórico.

Por. Lic. Mario Sánchez M

A finales del siglo XIX con el trabajo de las corrientes del

Fauvismo, Cubismo, Futurismo, los planteamientos de Cezanne,

Gauguin, Van Gogh, etc, se crea el camino del planteamiento más

radical de forma de representación. La Pintura Abstracta, surge en

contraposición a la figuración descriptiva, dando un papel

preponderante a la forma y el color, postulando la libertad de

creación y el arte como un fin en sí mismo.

El creador abstracto, comprometido con el devenir de las

vanguardias y la ruptura con los modelos académicos que se venían

cuestionando con las distintas corrientes vanguardistas, ataca a la

figuración y se desprende de ella, dando mayor importancia a la

pintura en sí misma, y al proceso generado por el artista hacia el

detonante emotivo que le lleva al trabajo pictórico.

La abstracción cumpliría con un proceso desde la función

expresiva y simbólica de los colores y el ritmo producido por la

relación entre estos y la manifestación de emociones, hasta el

trabajo metódico y ordenado de la forma y el color en un ritmo

estricto, pero alejados de las condicionantes miméticas de la forma.

Kandinsky, Composición VII. 1913. Oleo sobre lienzo. 195 x 300 cm.

El creador no evocaría ningún reflejo de la realidad que se observa,

renunciando a reproducir en el arte imágenes típicas de personas y

acontecimientos como referencia, sustituyendo la representación de

la belleza y dramatismo idealizado, por la expresión de la realidad

espiritual, intuitiva, a través en mucho, del peso del inconsciente

del ser humano.

Es entonces que la culminación de la crítica de aspectos formales

académicos, y de ideales modernistas poco asimilados en contextos

particulares, en el orden social y cultural de cada uno de ellos,

llevaría al creador a incluir el aspecto humano y crítico hacia una

obra fuera de las limitaciones o directrices de cualquier estructura

formal, y lejana a las condiciones propias del contexto. Llevando a

cabo un proceso de orden subjetivo y un estudio a través de la

técnica pictórica, no solo en la generación de imágenes, sino en el

cuidado de lo que estos provocan y generan en el orden de lo

emocional, siendo este de carácter atemporal y libre en el plano de

lo creativo y de la percepción.