MAUREN LÓPEZ ZAMORA
Semblanza en tercera persona: Mauren López es una arquitecta y artista costarricense cuya práctica se sitúa en la intersección entre espacio, percepción y experiencia sensorial. Su formación en arquitectura le ha permitido trabajar con dimensiones intangibles del habitar, particularmente el sonido, el ruido y el color, entendidos no solo como variables técnicas, sino como fenómenos que configuran la manera en que los espacios se sienten y se viven.
A lo largo de su trayectoria, ha participado en procesos de diseño y consultoría donde el control acústico y la percepción del color han sido fundamentales, desarrollando una aproximación rigurosa hacia lo invisible dentro de la arquitectura. Su experiencia vinculada al análisis del color, incluyendo colaboraciones con el Color Marketing Group, ha fortalecido su comprensión del color como una construcción cultural, emocional y perceptiva.
En su práctica artística, estos intereses se desplazan hacia un campo conceptual, donde utiliza la imagen como un medio para explorar estados internos, tensiones afectivas y experiencias que no siempre encuentran traducción en el lenguaje verbal. Su trabajo propone lecturas contenidas, donde lo visible y lo no dicho coexisten, abriendo espacio a narrativas íntimas que desafían las representaciones convencionales.
Statement:
Infidelidad en la escena materna aborda el desnudo como la exposición de una realidad que no suele formar parte de las representaciones visibles de la maternidad.
La obra se construye a partir de una escena reconocible —la figura materna en su gesto de cuidado—. A través de una saturación cromática sostenida, el color deja de operar como símbolo de suavidad para adquirir una cualidad más densa; sugiere una condición alterada y altamente sensible, cercana a la irritación.
La figura materna mantiene su función. Sostiene con dulzura. Pero su estabilidad no es total. Hay una leve desviación en la expresión del rostro, una tensión que no se traduce en un gesto evidente, pero que impide que la escena cierre como una imagen intacta.
El trabajo parte de una experiencia personal que se decide exponer como un acto consciente de desnudamiento. No desde la exhibición, sino como una forma de acompañamiento: hacer visible un dolor que muchas mujeres atraviesan en silencio dentro de una estructura socialmente idealizada.