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Aquí podrás apreciar tanto la obra como la semblanza de los artistas que exhiben en la Galería del Restaurante Lunche Chapultepec. Puedes consultar las características de la obra así como el precio de cada una de ellas.

 

- Here you can find the artwork pieces and semblances that are exhibited on Lunche Chapultepec Gallery. You can check all of the characteristics from each art piece and the price of each of them.

Alejandra Ontiveros

Originaria de Guadalajara, estudió Diseño gráfico en la Universidad Autónoma de Guadalajara y más tarde una maestría en Administración de negocios. En su vida profesional se desarrolló en el mundo corporativo, pero hace más de cinco años decidió seguir su pasión: la pintura.


En esta etapa de su carrera ha encontrado su estilo en el juego de los materiales, creando diversas texturas que dan como resultado lo que ella define como “esculturas sobre lienzo”, así como su trabajo en oleo en el cual gusta de resaltar el juego de luces y sombras mediante obras monocromáticas.


Su gusto por el Arte Sacro se ve plasmado en su obra, haciendo una reinterpretación de la figura dando como resultado imágenes mas simplificadas, sobrias y ricas en textura.


Ha participado en varias exposiciones; entre ellas el mural itinerante “En Azules”, “Códigos de Luz” en la Galería Dlonggi, Galería Goya, subasta “Iluminemos de Azul”, “Mosaicos para Dante” en Ravena Italia, así como en el Claustro de Sor Juana.


Su educación artística incluye clases con los Maestros; Fernando García Herrera, Gustavo Aranguren, Adriana Andrade, Gabriela Villareal, Miguel Ángel Tapia, Michel Bajona y en el Foro Cultural Goya con Gabriel García.


Actualmente cuenta con su estudio de arte privado en la CDMX y con una galería virtual para la exposición y venta de su obra.

 


E-Mail: arteestudioao@outlook.com

www.facebook.com/ArteEstudioAO/
Instagram: @arteestudioao

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Mario Sánchez M.

Nace en la ciudad de México (1982). Licenciado en Artes Visuales, por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, donde desarrolla una formación por más de seis años especializándose en la práctica pictórica y la teoría de la misma.


Durante dicha formación y a la fecha exhibe gran interés en las técnicas tradicionales de la pintura, el conocimiento de los materiales y la generación de un discurso propio. Aspectos como el inconsciente, las condiciones del ser humano, la insinuación, lo filosófico, el comportamiento de la psique, lo femenino, y las experiencias, van dando forma a su discurso.
 

Con experiencia como docente desde el año 2006, en instituciones privadas y públicas en materias como Educación Visual, Historia del Arte, Dibujo Artístico y Pintura. Acreditando cursos de capacitación y seminarios en temas relacionados a la pedagogía de las artes, generación de programas y planes de estudio y la enseñanza con enfoque en competencias.


En su trabajo profesional como Artistas Plástico, cuenta con más de 40 exposiciones entre colectiva se individuales, en el país y el extranjero en países como España, Colombia, Italia y Guatemala, seleccionado en exhibiciones nacionales e internacionales como Entijuanarte 2010, y la Bienal de Florencia 2017. Actualmente colabora en conjunto con Galerías en la Ciudad de México.


Contacto:
marioenap@gmail.com
Tel: 44442299
FB /MarioSanchezM.ArtistaVisual
IG @av.mariosanchezm
www. marioenap.wixsite.com/mariosanchezm

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Erika Zorrilla.

Nace en Tampico, Tamaulipas, México (1976).


Licenciada en Arquitectura por la Universidad Iberoamericana, plantel Golfo Centro en la Ciudad de Puebla, Puebla. Se ha desarrollado profesionalmente como Arquitecta a la par de estar siempre en contacto con el Arte. Desde 2003 a la fecha radica en la CDMX.


A lo largo de los años ha cursado diversos talleres de fotografía, escenografía, dibujo y técnicas de pintura.


Ha participado en diversas exposiciones nacionales e internacionales. En 2021 fue seleccionada para representar a México en la Exposición Internacional AAmA “Asian & African and Mediterranean Art” no. 18 realizada en el Museo de Arte de Qingdao China, curada por Maestro Qi Luo, artista plástico y director de la Escuela de Arte en China. El Comité Académico de la Exposición Internacional le otorgó de manera unánime el premio por Contribución Multicultural el 12 de Noviembre de 2021.


Su obra plástica es multidisciplinaria, abarca diversas técnicas de pintura, dibujo y escultura, así como collage y fotografía.


Descripción Obra Plástica


“Mi obra plástica refleja la constante búsqueda por la armonía y el equilibrio interior, encontrar una cierta estructura dentro del caos. Los elementos de la naturaleza forman parte importante de mi obra, siempre he sentido una conexión muy especial con la naturaleza. Me gusta experimentar con las diferentes técnicas y capacidades plásticas de cada uno de los materiales. El color es algo imprescindible en mi obra, llevarlo al límite para expresar mis emociones. Creo en el Arte como una forma básica para expresar lo intangible.


Cada obra tiene una historia que me niego a contar con palabras, que se lee con colores, texturas y trazos; un fragmento de mi inconsciente haciéndose presente, buscando transmutarse y conmover al espectador”.


Erika Zorrilla
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Lili Bogard

Nace en la Ciudad de México en 1999. Desde pequeña se sintió atraída por las artes en general, aunque nunca tuvo oportunidad de practicarlas; sino es hasta el término de su bachillerato, que decide cambiar su rumbo hacia el área de las artes plásticas.  Desde entonces y hasta la fecha, su principal pasión se centra en las técnicas pictóricas, pero no duda en incursionar en otras áreas.

 

Estudió Artes en la Escuela de Iniciación Artística N° 1 del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Ganadora de la Beca para estudiar pintura en el Foro Cultural Goya en 2017. Cuenta con varias exposiciones colectivas en lugares como la Galería Rullan, la Galería Goya y el Museo José Luis Cuevas.

Actualmente se desempeña como artista visual de tiempo completo, dedicada a la pintura y el arte digital principalmente.

Lili Bogard

IG: @lilibogardest

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Gabo

Gabriel García Morales (Gabo), nace en el Estado de México en 1983. Siempre se sintió atraído por las artes en general; el teatro, la música, el cine, la pintura, etc., pero no es sino hasta el bachillerato, que define su rumbo hacia el área de las artes plásticas. 

 

Desde entonces y hasta la fecha, su principal pasión se centra en el dibujo y la temática del retrato, pero no duda en incursionar en otras áreas, como la pintura y el arte digital.

Se ha formado con artistas de talla internacional como Dave Rapoza, Steve Huston, Jean Fraisse, Alejandro Barrón y Thibault Barrere entre otros . Cuenta con varias exposiciones colectivas a nivel nacional en lugares cómo el Museo Leopoldo Flores de Toluca, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Senado de la República, el Tribunal superior de Justicia y la Contraloría de la República, por mencionar algunos.

Seleccionado para la Novena Muestra de Arte de Grupo Reforma, actualmente es uno de los directores de la Galería Goya y del  Foro Cultural Goya, un espacio en la Ciudad de México, destinado a la enseñanza y difusión de las artes, donde además tiene su propio estudio.

Gabo

FB: @gabrielgm83

IG: @gabrielgm83

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